Dance stage projects by Galina Borissova

 

Dance  stage projects by Galina Borissova

between 1992г.  – 2014 г.

production premieres: 35

number of performances: 350  aproximately

audience: 25 550 audience  around

«On the set of the Tempest» -  Hipp State theatre, FL with Ani Collier and Tzveta Kasavova,  4 may 2014 one premiere/ 100 audience

«Anti-GONE-It's me» - 2014 solo/ with Gina Șerbănescu (dramaturgy) Romania and Todor Stoyanov (music), Antistatik festival / Tri3avisim project / residency in Bacau George Apostu Cultural center 3 presentations / 240 audience

“Lucia, Diovanni and Cecilia” – 2014 chamber opera / 3 dancers /premiere at Red House, Sofia, 6 performances 250 audience

"I dance Maria Callas" 2013 - solo by Galina Borissova/Antistatik festival- September/ SDW-October   2013 – Blagoevgrad theatre festival 2014, George Apostu center, Bacau, Romania/ nomination ofr IKAR award

 10 performances/ 550 audience

 "Play Chekov"- after A.P.Chekov 2012, with 5 actors , 5 perforances/ 200 audience

 "If you don't have a masterpiece, start out with something else" -2012 lecture performance with Garage collective, renovation of masterworks by Ivonne Rainer, Trisha Brown, Isedora Duncan, Mary Wigman and others / 7 performances 350 audience /performed at Red House and Sofia University

 
Etud dance concerts 2011, lecture video presentations - 3 days project Red House, 3 shows, 150 audience

" Still there is something to be done..." 2010  improvisation events at Red House, Sofia Антистатик festival, 4 performacnes

 «There is still to be done with leotard»- 2009

Performed and premiered for Antistatik festival

6 april, Red House, Sofia  / 70 people audience

"Tchaikovsky" - 2008

 supported by foundation Etjud and  ballet ARABESK

20 june, Theatre Sofia /1 performacne,  audience - 350

"Smile of mind" – 2007

production of  National theatre. Novi Sad

National Theatre, Novi Sad, Serbia

September 2007- october 2008

Performances around 20 / audience around 2000

"My dog likes Renata"- 2005

supported by «Еtud» foundation

October 2005-october 2006 / Theatre «Sfumato», Sofia / 10 times performed, around 500 audience

June, once for festival «Erata na Vodoleia», Burgas- audience: 100 people

«Juanita Hildegard Bo»- 2004

PACT Zollverein, foundation Etjud, Red House- Sofia , Goethe Institute- Sofia

2006- 2 perf.at Bard College, NY, Dance Across Borders, USA/ audience 1000

2005-  Balkan Dance Platform 15 nov., Skopje, Macedonia/ audience 800

2003 Central Station at dance Theatre Workshop in NY, december/ 2 shows/ 1200 people

2004 Red House, Sofia , sept- sept. 2006-7 / 30 times/  900

3 times in sept. 2005,  Goteborg for 24 kvadrat- audience 48 people

“La Sonnambula” – 2003

свободен проект (финансиран с лични средства)

2 times for Le Subsistances festival in Lyon, 400 people

National Theatre in Novi Sad, Serbia / 2 shows/ 350

2 times for Central Station festival for Dance Theatre Workshop in New York/ 800 people

«From your bones» - 2003

co-production between Grand theatre, Groningen, Tanz theatre INTERNATIONAL, Hannover

21-30 august  Grand Theatre, Groningen/ 10 times, audience -1000

10,11  TANZtheaterINTERNATIONAL , Hannover – 2 times / 600 people audience

23-25 april 2004 Korzo theatre , Den Haag / 600 audience

25 june Kulturetage, Oldenburg / 350 audience

Alfred's best friends – 2003

Production of Grand Theatre, Groningen/ Red House, Sofia/ DCM foundation, Bucharest

22, 23 april / Grand Theatre / 450 audience

25, 26  april - Spring dance festival Utrecht / 700 audience

28 september, Balkan dance platform in Bucharest / arround 600 audiecne

“Galina’s freinds”- 2003

production of Norderlingen theatre school, Holland

5 performances at Grand theatre, Groningen / around 700 audience

“Lost Chicks”- 2002

production of Giljotin Theatre, Stockholm

september- one week at Goljotin Theatre / around 300 audience

"Petya, Sonya &Lidia" - 2002

New Bulgarian University project, Sofia

2 times performed at Theatre «Sulsa i Smiah» /  600 audience

1 time for Varna summer theatre festival / 500 audiecne

1 performance , Burgas, festival «Erata na vodoleia» 250 audience

"Looking for Versavia"- 2001

Ballet «Arabesque» project/ Galina Borissova, performed at theatre «Sofia», National Theatre «Ivan Vazov», Balkan Dance Platform, Sofia

Performed between october 2001- sept. 2002

5 times performed / audience: 800 people

«17th of October" »  2001

November 29th till December 2nd, 2001

1 time presented for Balkan Dance Platform, Sofia/ around 300 audience

"Defile" 2001

2 times performed for Dance Across Borders festival, Gotenborgh, Sweden / 400 audience

“Transitions”- 2001

Hippodrome Theatre, Gainesville, FL

2 times premiered in feb.2001 / around 300 audience

2 times Varna summer festival/ 80 audience

Ataraxia - 2000

Grand Theatre Production- (coproduction with «Sophiensaele» Berlin and «Odavision», Sofia), production supported by International dance competition, Groningen, Holland

17, 18, 19 feb. Grand Theatre, Groningen/ audience 850

4 performances in march  at Sophiensaelle , Berlin /  550 audience

9 june Varna  summer festival / 350 audience

10 June «Sulsa I Smiah» theatre- 200 audience

6 july Bithom , Poland/ 350 audience

7 july – Krakov, Poland/ 150 audience

"Passion simple"- 1996

American Dance Festival, USA

one performance at Duke University, during International choreographic programme/ around 950 people

1999 “Destination in the rough”

2 performances at “Sfumato” Theatre /  240 audience

"Attractive theories and post-modern rituals" – 1998

National Palace of Culture, Sofia

1 time performed for choreographic competition, organized by ballet 'Arabesk» / around 350 people

"A Never Ending Story" – 1997

premiered at Military club, Sofia, 4 performaces / around 400 audience

1 time, for International choreographic competition, The project received with first prize for choreography, Holland 1998 / 1500 audience

2 performances for AEROWAVES festival, Amsterdam/ 800 audience

1 performance, Festivl small theatre forms, Vraca / 30 people

"If I have 3 days ...in the 13th century"- 1997

5 shows in february at Duncan Centre, Prague / 350 people

"Gallantry of the time"- 1996

New Bulgarian University production

2 times presented at Theatre Sofia / 600 people

"The Ball"- 1995

Theatre Studio 4XC, Theatre 4XC, Sofia / 6 times performed / around 300 audience

"The Spiral" – 1994

3 nights at Alexander club, Sofia / 120 people

"French Quadrille for 8 people” – 1993

10 min. dance with 8 actors, project of New Bulgarian University / part of theatre project

Dance Concert- 1992

Production of the school

23 july, Tzikabaka’s school, Serres, Greece / 550 audience

Galina can make her statement visible. She created her own universe and a poignant sense of humor as well. Moreover she is a very pleasant, attractive and congenial person, all over adding to her effectiveness in her various pursuits.”

Martha Mayers ADF Dean & Professor Emeritus - Connecticut College

On the set of the aTempest - Hipp Theatre, FL

"НА ДЕКОРА НА БУРЯТА"

СПЕКТАКЪЛ НА (И С) АНИ КОЛИЕР, ЦВЕТА КАСАБОВА, ГАЛИНА БОРИСОВА И  ДЖЕНА (цигулка)

ХИПОДРУМ ТЕАТЪР, ГЕНСВИЛ, ФЛОРИДА
ПРЕМИЕРА 4 МАЙ 2014
снимки: Ани Колиер

Поканата да направим нещо заедно дойде от Ани Колиер, която живее в Гейнсвил, Флорида и беше организирала сцената на State Hippodrome Theatre, FL. След последното изиграване на представление на "Бурята" на Шекспир, ни беше предоставен декора преди да бъде сринат и развален да направим някакъв спектакъл, който да бъде показан (за съжаление само една вечер).

И ето ме във Флорида, лято през април, палми без сенки, алигатори непомръдващи, слънце изгарящо, басейни студени, коли огромни и пътища прекрасни, кафета в голямо количество...

Декор, който си струваше всичките синини и наранявания по телата, нахълтване по сцената и в салона при столовете, катерене по въжени стълби, замеряне с възглавници, и въобще всичко което не е много позволено от етична гледна точка спрямо хората и спрямо предметите.

Ако някой ми беше казал, че за две седмици ще преровя Шекспир толкова набързо, би ме било срам да си призная, но след като имахме този пост-фактум срок и сцената, нямаше как да не измислим нещо.

И ето заедно с Цвета Касабова, (която преподава в танцовия департамент на университета на Флорида), Ани и аз, с Fear No More - A poem by William Shakespeare и други поезии, цитати - кой и какво е написал и къде е живял Шекспир, вдъхновени и едновременно омерзени (изглеждахме гиганти в сравнение с малката сцена) от конкретния декор, се захванахме с една импровизирана структура, която следвахме донякъде, за да се забавляваме по-скоро, отколкото да се правим на умни (за което даже и нямаме претенции).

Получи се доста интензивна разходка, от много четене и преподреждане на книги до бой с възглавници и ходене по седалките, лазене по пода, люлеене по парапетите...Да не изброявам всичко, добре че не ни забраниха тези своеволия, понеже всеки знае как за всяко нещо се иска разрешение в Америка. А ние се направихме на ударени, както се казва на български и по български.

Имам усещането няколко дни след премиерата, че Шекспир само ни е докоснал с благословията си и поетичните си криле, а ние сме се възнесли олекотени, безметежни и неосъдени.

Колкото толкова - имаше ли такава пиеса? Да бъде или да не бъде?

Някой ден бихме били по-сериозни по отношение на автора, но тази ни безотговорност направи спектакъла непретенциозен, свеж, и луд.

Както каза директорката на театъра Лорън Caldwell : Wild Bulgarians, I embrace that eastern European style and approach so very much...Who is the American here? Ha. My wording is challenged."

С благодарност към Нейтън Колиер и всички други които помагаха за организацията. 

we have to make it again!
thanks Ani Collier

9то издание на танцови концерти организирани от фондация Етюд

 

Девето издание – годишни танцови концерти на фондация Етюд

ще се състои на 11, 12 юни 2014  20:00 часа в Център за култура и дебати “Червената къща” 20:00ч.

В програмата хореографии на:

Искра Шукарова, Mакедония

Галина Борисова

Николина Тодорова
Стефани Георгиева

Петя Попова

                                   photo: Ani Collier

Имаме удоволствието да организираме за девети път танцови концерти на фондация Етюд - отново на 11,12 юни 2014г. - два поредни дни в Център за култура и дебат "Червената къща"

Моля очакваме вашите преложения за участие до 11 май 2014х.


Условия: хореографиите да са не по-дълги от 15 мин., да не са показвани на предишните концерти, да се предостави видео линк/запис на работата, кратко описание на идеята и биография на хореографа)

Няма ограничения за вьзраст и стил.  Хореографиите може и да са в работен процес, но трябва да се види репетиция на проекта. Приемат се предложения от професионалисти, артисти на свободна практика и студенти, които имат поне един осьществен професионален проект на сцена. Предпочитат се премиери, които не са представяни на предишните издания на концертите.  Хореографите  не трябва да бьдат по дьлги от 15 минути и техническите изисквания за осветление да са минимални.

Предложенията се приемат на адрeса на фондацията' blackcpoduction@hotmail.com или на galiaborissova@gmail.com

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Фондация Етюд организира танцови концерти два пьти в годината (зимен и летен сезон, обикновено декември и юни). 

Фондация Етюд

-        - предоставя сцена (досега концертите са представяни на сцената на Университетски театьр “Алма Алтер” , сцената на НБУ, камерна сцена на Младежки театьр “Николай Бинев” и Центьр за култура и дебати “Червената кьща”)

-        

п   - покрива частично техническите разходи (костюми, сценография и др.) необходими за осьществяването на проектите:

соло - до 150 лв., дует -  до 200 лв., трио - до 250 лв.,  групова хореография - до 350 лв.

       -    организира реклама за популяризирането на концертите

-       предоставя репетиция на сцена в деня на концерта
-    предоставя пространство за една седмица репетиции преди концерта (но само в случай, че хореографът и танцьорите нямат къде да репетират)

Участниците се задьлжават:

-       да се отчетат пред фондацията до 10 дни след датата на концерта.

-       да дадат сьгласието си за снимков материал и видео документация на концерта.

За допьлнителна информация: galiaborissova@gmail.com

Галина Борисова (организатор на концертите)

Follow us on Facebook at Etud foundation

Необходима информация за кандидатстване:

Заглавие:

кратко описание на идеята:  

Времетраене:

Име на хореограф:

Изпьлнители:

Музика:

Кратка автобиография на хореографа:

Тенически изисквания:

Линк кьм цялостното произведение:

anti-GONE it's me

24 Март 2014 Три3ависим проект
9 Април 2014  Антистатик фестивал

Център за култура и дебат "Червената къща"

"anti-GONE it's me" 30 мин.

авторски спектакъл на Галина Борисова 
Galina Borissova
идея и драматургия: Джина Шербанеску, Румъния
Gina Șerbănescu

изпълнение и хореография: Галина Борисова

музикална среда: Тодор Стоянов
Todor Stoyanov

репетитор: Елисавета Маринова
Elisaveta Marinova

Галина Борисова и Джина Шербанеску работят заедно върху античния модел Антигона, жената която се изправя срещу властта в името на семейството и своите неприковновени ценности. Те ще преразгледат принципите на древногръцкaтa трагедия -  личното или политическото? Ако изменим смисъла на трагедията и на времето -  какво ще остане? Безсмислие ли са жертвите?  В контекста на съвременното живеене, със средствата на театъра, танца, литературата и музикални интервенции, на сцената фрагменти живот и смърт се сглобяват от едно човешко тяло, умиротворена мъртва птица и въже.  Формата ще се стреми сама по себе си да не е  изкуствен псевдо античен модел.  По-скоро ще прилича на телевизионно шоу, където публиката ще участва активно единствено като ръкопляска.

"Анти-Gone - Това съм аз" е представление, което изследва потенциала на трагедията, приведен във форми на изразяване, характерни за съвременното изкуство. Контрастът между драмата и трагедията също се изследва чрез древнoгръцкия мит, който също говори, в действителност, за състоянието на реалността в днешно време, било то социалнa или личнa.

“anti-Gone - It’s me” is a performance which explores the potential of the tragedy, brought into forms of expression specific to contemporary art. The contrast between drama and tragedy is also investigated through an ancient myth that also speaks, in fact, about the condition of nowadays reality, be it social or personal.

«Лучия, Джовани и Сесилия»

«Лучия, Джовани и Сесилия»

« Lucia, Giovanni & Cecilia »

идея и хореография Галина Борисова

сценография и костюми Адриана Андреева

музикалнa партитура Галина Борисова

танцьори: Деница Дикова, Ирена Цветанова, Искрен Петков

премиера: 21 Февруари (петък) 2014г. 

отново на:  12 Март (сряда) 2014 г.
2 Април (сряда) 2014 г.

Представлението се осъщестява с финансовата подкрепа на Министерство на културата, 

в партньорство с Център за култура и дебат «Червената къща»

«Лучия, Джовани и Сесилия» e произведение от различни съставни части с обща дисхрония, което притежава висока ефективна основа. Възможно е да последват погрешни заключения, тъй като в драматургията липсва обоснована информация. Mного държим на външното проявление на характерите. Всички ние бяхме вдъхновени от внезапното композиране, несполучливото пеене,  оперните либретa и едни фенерчета.

 резервации на: http://www.redhouse-sofia.org/Event.aspx?id=10786

21 February (Thursday) 2014, 8.00 p.m. - premiere Red hall /Center for culture and debate Red House, Sofia
Lucia, Giovanni, Ceciliadance chamber opera
Idea and choreography: Galina Borisova; Stage design and costumes: Adriana Andreeva; Musical score: Galina Borisova; Dancers: Denitsa Dikova, Irena Tsvetanova, Iskren Petkov

"Lucia, Giovanni, Cecilia” is a work composed of various components of general dischronia which has a highly effective basis. It is possible that wrong conclusions may emerge because the project lacks sound information. We care a lot about the external manifestation of characters. We were all inspired by the instant composing, the inefficient singing and the opera librettos. 

The project is realized with the financial support of the Ministry of Culture

 

Танцувам Мария Калас

 

«Танцувам Мария Калас»

                                                " I dance Maria Callas"

отново  18.02.2014 (вторник) 

               21.03.2014 (петък)

Център за култура и дебат «Червената къща» Андрей Николов»

идея, хореография и танц Галина Борисова

сценография Адриана Андреева

музика оперни арии Bel Canto в изпълнение на Мария Калас

интервюта /превод Ангелина Георгиева

репетитор Елисавета Груева

осветление Росен Михайлов

с финансовата подкрепа на Ани и Нейтън Колиер

времетраене: 50 мин.

Галина Борисова интерпретира няколко женски образи от познати опери, станали емблематични за времето на 19 век.  Този проект се занимава с историческото наследство и съвременното усещане за живеене, като преразглежда същността на традицията чрез нов контекст и възможности. Танц за безсмислието от превъзходство, слабостта на чувствата и силата на съдбата. Оперната Дива Мария Калас доказва това. 

«Всички женски образи са провокирани от реални оперни героини, но нямат никаква достоверност. По този начин освободих хореографията от излишна натовареност със сложни драматични либретa, като оставих само най-същественото. Надявам се.»

 резервация на : http://www.redhouse-sofia.org/Event.aspx?id=10787

18 February (Tuesday) 2014, 8.00 p.m
21 March  (Friday) 2014, 8:00pm

Center for culture and debate Red House, Sofia Red hall   I Dance Maria Callas dance performance Concept, choreography and dancer: Galina Borisova;  Set design: Adriana Andreeva;  Music: opera arias Bel Canto performеd by Maria Callas;  Translation of interviews: Angelina Georgieva;  Dance coach: Elisaveta Grueva;  Light design: Rossen Mihailov;  With the financial support of Ani and Nathan Collier Galina Borisova interprets several female characters from familiar operas that became iconic during the 19th century. This project deals with the heritage and the contemporary sense of living, reviewing the essence of tradition with new contexts and opportunities. A dance about the futility of superiority, the weakness of feelings and the power of fate. The opera diva Maria Callas proves this.  In English with translation into Bulgarian.

8th edition dance concert foundation Etud 12 December 2013 Red House, Sofia

Фондация Етюд организира танцови концерти два пьти в годината (зимен и летен сезон, обикновено декември и юни)

Осмото издание на концертите ще се състои на 12 декември 2013 / 20:00ч. в Център за култура и дебати "Червената къща"

Ето програмата : 

1. Dorin Eugen Ionescu / Romania
2. Nikolina Todorova /BG
3. Galina Borissova /BG
4. Anna Pampoulova /BG
5. Iskren Petkov /BG
6. Paolo Londi/ Italy
7. Rositca Gevrenova, Dobriela Popova Diana Spasova/ BG

8. Цвета Касабова - USA/BG

 

 

аз като Калас

                                                          снимка: Светослав Николов
премиера 17 септември - Антистатик фестивал To be continued... "Червената къща"
втора премиера на Sofia Dance Week - 11 октомври НДК зала 11

следващи представления: 29 октомври, 4 ноември 2013 - Център за култура и дебати "Червената къща" София

Аз като Мария Калас предизвиквам провокации както към самата мене, така и към публиката която иска да преоткриe операта, драмата, емоционалния танц и биографичните спектакли. Време беше и отдавнашно мое желание да изследвам творчеството на изключителната оперна Дива Мария Калас. Oсвен нейни арии, които са музикална партитура на спектакъла се чуват и изключителни интервюта с Калас записвани през годините на нейната творческа кариера.

 «В ученическите години изиграх разнообразни роли и участвах в представления на Софийската Национална опера. Играла съм кралица, войници, плодове и зелечуци, даже дърво. Като се замисля това е голям опит. Тогава и сега все още намирам всички тези превъплащения за излишно натоварени с емоции и драматизъм, но въпреки това преразглеждам този ми опит като възможност да интерпретирам някои исторически шедьоври. Всички женски образи са провокирани от реални оперни героини, но нямат никаква достоверност. По този начин освободих хореографията от излишна натовареност със сложни  драматични либретa, като оставих само най-същественото. Надявам се.»

Интересуваха ме драматичните опери без никакви мелодраматични нюанси, когато оперното пеене белканто е в своя възход. В анонса за спектакъла написах: «Танц за безсмислието от превъзходство, слабостта на чувствата и силата на съдбата. Оперната Дива Мария Калас доказва това». Мисля, че в това изречение се съдържа моят фокус, който ме задвижваше да направя това соло.

Обикновено солата са доста лични проекти, когато цялото ни същество се е компресирало и търси начин да изрази целия си опит: професионален и личeн. Да се прави соло трябва малко да си луд. Аз имах щастието да направя този проект изключително бързо (не считам месеците когато прослушвах всичко което имаше като записи с Калас, филми, книги, записи), както и да имам щастието да работя с толкова отдаден репетитор (моята учителка по балет Елисавета Маринова), която ме търпеше всеки ден в продължение на месеци.

Не бих позволила да се критикува какво съм направила, поради простата причина, че тази работа е абсолютно личен проект по скоро направен за себе си, отколкото за публиката. Но ако обаче ще имам зрители и продуценти, които ще имат интерес да представят солото пред различни аудитории и на различни сцени, то нямам нищо против да споделя това преживяване в перформативна обстановка. Така или иначе ние винаги играем роли.

Не лесна е задачата да назовеш спектакъл «Танцувам Мария Калас». Трябва ли да си мислим, че съм се идентифицирала с Калас, или използвам Калас само като пример, възможен за интерпретиране на различните героини, които познаваме от оперната история. Мисля си, че хората които ме познават, по-добре от мене ще си разяснят това. Аз нямам обяснение. Аз не илюстрирам нито пък играя Виолета, Травиата, Сомнамбула, Лучия, аз се забавлявам с тези състояния на изключителни героини рационално, като се опитвам да анализирам едновременно с танцуването и понеже съм толкова въвлечена, даже oбърквам либретата и музиката, като предлагам нови асоциации с нови женски образи. Повечето от тях са аристократични, горди, смели, замечтани, с изключение на арията на Травиата, където имам поведение на истерично закачлива жена. Признавам си това ми е най-трудно, но и най-симпатично. Защото това е много далече от представата ми за мене. Взимам само формата на някои познати действащи лица, като я формализирам, а концентрацията с която правя всичко е за да предизвиквам емоционалност у зрителите, без аз самата да съм емоционалнa.

Предишното ми соло «Хуанита Хилдегард Бо» беше също един вид автобиографично, но там по-скоро бях обикновенната жена домакиня и изследвах кича, който ни залива с дребните украшения и детайли. В онова соло се кичех с фибички, развявах шалчета, веех  ветрила, докато в «Танцувам Мария Калас» всичко е изчислено, премерено, няма никакви ежедневни движения, никаква делничност. Всичко е изключително или поне исках да привнеса изключителност: отрязването на косата, изпадането от стола, хвърлянето на чаша, даже самото преобличане на дрехите и смяната на перуките трябва да е изключително. Правя го с такова внимание, като че ли от това зависи живота ми.

Винаги съм казвала, че лицето концентрира всичките ни мисли, емоции, разсъдък, телесни желания и всичко това с някакви си хиляди мускулчета, които при всяка промяна трепват и ни издават. Въпреки че при пост модерният танц и днешните съвременни хореографии изпълнителите се опитват да са реални и да са себе си (освен когато нарочно искаме да предизвикаме различна другост) никога не съм успяла да видя абстрактно лице. Разбира ее някои имат каменни изражения, други по-комични, трети по-уплашени, други смели и иронични, четвърти – безразлични, струва ми се тука с това соло се опитвам единствено тази територия да я оставя свободна и доколкото може да се каже, спонтанно да композирам. Това е единственият възножен за мене начин да предизвикам емоционалност както у самата мене, така и у наблюдаващите. Каквото и да ми се случи, каквото и да предизвикам, всичкото това е разголената разпищолена крещяща истина. Всичко друго - всеки жест, всяка стъпка, всяко движение бих искала да е като на живот и смърт.

Това е.

П.С. искам да спомена за сребърната и розова рокли, които си купих от Америка за  по 20 долара и без които нямаше солото да е толкова блестящо. Роклите си струват. Моля заповядайте!

Текстът няма никакви претенции, освен че е изцяло автентичен.

следващи спектакли: 29 октомври, 4 ноември - 20:00ч. Център за култура и дебати "Червената къща"