Търсене

четвъртък, 26 юли 2018 г.

Мартин Шпанберг, лошото момче на съвременния танц

 

Текстът в този блог е изготвен с финансовата подкрепа на Национален фонд "Култура

                                                                                                                         
 
                                                                                      

“При всички положения сте виждали съвременен танц, даже и да си мислите, че не сте".
за Мартин Шпанберг

откъс от в-к Гардиън /сцена/2013
текст: Lyndsey Winship
публикация: 5 юли 2013
превод: Галина Борисова
снимки: интернет

 “Хореографията трябва да се разглежда като класьор от инструменти, които могат да бъдат използвани както за произвеждане, така и за анализиране на автономията на изразяване, т.е. хореографията да се превърне в общ набор от инструменти, технология или област на знание”.
Някои неотдавнашни примери: Бионсе  работи с белгийската хореографка  Anne Teresa De Keersmaeker "Розас Данс Розас" за видеото "Countdown"; Кайли редовно наема "сериозни" съвременни хореографи като Акрам Кан и Рафаел Боначела за турнетата си. Ако отидете на Latitude това лято, ще видите танцови компании които споделят сцената с Kraftwerk и Bloc Party. А The Knife имаше трупа от експериментални танцьори на сцената си за тазгодишното турне "Събуждане на обичайното".
И ако отидем малко по-надалеч, когато шведската банда Lune игра в Лондон наскоро, хореографът Мартин Шпанберг може да се види, че се извисява над певицата Linnea Martinsson развявайки роби и чехли, като бягство от страна на най-изневеряващата Хелоуин парти певица. Мартин е създател на ентусиазирани академично и абсурдно cool хореографии в продължение на 20 години (вече 45 години). Той забелязва интереса на поп-света към танца и има проблеми с това.

"Защо танцът е толкова консервативен?" чуди се той. "Танцът трябва да използва pop, за да промени това, което танцът може да бъде, а не да се опитва да направи нещо достъпно. Проблемът е, че танцът има тенденция да се закачи към погрешната част на pop. Pop не бива да става начин за достигането до масите, а на масите да стигнат до теб.
Бъдете сигурни, че съвременният танц, стил "Шпанберг" не прилича на Кайли. Сегашното му парче "Епик", което ще бъде представено на тазгодишния международен фестивал в Манчестър е като срамежливо хип-хот скуот парти, с гости в неоново спортно облекло и изцапани лица, които никога няма да се приберат в къщи. През всичките четири часа рядко виждате нещо, което бихте разпознали като конвенционални танцови стъпки. В един момент трупата взима инструменти и започва да свири очарователно незавършени версии на песни от Bow Wow Wow , Siouxsie  и The Banshees.
“Епик” е абсолютно невидим и тихо революционен. Никой няма да ви каже да изключите телефона си, като за начало. "Разбира се, че не!" казва Шпанберг. "Ние също имаме телефони на сцената, получаваме съобщения на смартфоните си. Ако подремнете или отидете да пушите или се актуализирате във Facebook, това също е напълно ок. “Не ме интересува да запазя аудиторията заета. Интересувам се колко различно може да мислим за публиката днес в сравнение преди 20 години. Танцът, който ще дойде, е толкова различен, че дори не може да си го представим”. Смартфоните са позволени  умишлено в непредпазливия “Епик” на Шпанберг.
Ако модерната аудитория може да гледа телевизия на лаптопи, докато инсталира и проверява имейли в същото време, защо съвременните артисти ще игнорират това и ще настояват да ги затварят в тиха черна кутия за един час? Вместо да се движим срещу нашето намаляващо внимание, Шпанберг разглежда това като възможност да изследва "други видове внимание". Той се интересува повече от философията, икономиката и комерсиална култура, отколкото от това което се случва в други форми на изкуството. "Бих казал, че е-Бей много повече ми влияе, отколкото визуално изкуство", заявява той.

Всъщност, Шпанберг е толкова отдаден да бъде истински съвременник, че е изхвърлил своите записи и компактдискове и слуша само нова музика. Същото важи и за книгите. "За мен това е въпрос на практикуване на съвременния живот", казва той. И това означава да изхвърлите и други стари неща: системи, структури, ролите на артиста и публиката. Танците на Шпанберг са танцувалния еквивалент на движението Occupy, а не само защото това са младежи, които имат дълги коси, седят на черги с китари. "Трябва да произведем нещо, което неолиберализмът изобщо не знае как да се справи," казва той. Шпанберг се позовава на работата си като хореография, а не като изпълнение/представление - има разлика. "Това е инструмент за организиране на време и пространство", обяснява той, работата на едно представление е не да се забавляваш. „Вие не сте тук, за да сте забавлявани”.

Всичко това означава, че Шпанберг скоро няма да е сред водещи звезди от R & B, въпреки че след опита си с Lune той много хареса идеята да бъде рок звезда. "Аз съм много развълнуван да разгледам възможностите, които може да предложи една рок-сцена. Също така е страхотно да се играе пред 12 000 души."
Всъщност вече имаме хореограф, който прегръща опияняващата енергия на рок концерта и едновременно получава публиката си.

  

други публикации тук:




Културата и политиката днес се приближиха, и ето задаваме си въпроса - би ли могла културата да ни убие? Поради религия, различия, сексуални ориентации и т.н.

Ани Васева дава своя нееднозначен отговор в едно феноменално и фундаментално изследване на театралния живот на съвременния танц в България между 1989 и 2010 година.

“Три сестри” на Тимофей Кулябин не е шедьовър и няма как да бъде.

Текстът е написан  специално за сайта на Гьоте Институт, София